Cristina Gálvez, Gesang
Luis Borda, Gitarre

Instituto Cervantes – München
19. April 2012
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SPANISCH: Nuestros tesoros

Como hueso de santo: es la frase que recuerdo de mi abuela al referirse a algo importante, difícil de obtener. Y, al obtenerlo, cuidarlo y protegerlo.

Y, por eso, en  torno a esta singular y delicada palabra se esconde otra real riqueza. El de atesorar nuestra historia, nuestra idiosincrasia, que un día recibimos al nacer. El lema "tesoros latinoamericanos", acuñado con gran acierto por Luis Borda, nos recuerda los valores del arte latinoamericano, la música latinoamericana.

Así fue que en el marco de un bien concurrido concierto pudimos disfrutar de una romántica tarde de tesoros artísticos, la guitarra virtuosa de Luis Borda y el canto de Cristina Gálvez.

Esa tarde se conjugó el virtuosismo interpretativo de Luis Borda con las bondades vocales de una Cristina fresca, chispeante, dulce, juguetona y cadenciosa, profundamente emocionada, especialmente en su interpretación del Te recuerdo Amanda, de Víctor Jara. Su corazón abierto a los tangos (el que le gusta a su padre, recordado Amaro, Garúa) de Gardel y Le Peras, Triolo; Volver, El día que me quieras, Naranjo en flor y otros.

Todos ellos, tesoros guardados por generaciones. Al final de la primera parte, la perfección, el alma y la emoción puestas en la guitarra de Luis. Simplemente genial, su interpretación y arreglo de la zamba de otro gran tesoro latinoamericano, Atahualpa Yupanqui. Qué ganas de escucharla una y mil veces, acompañando la voz de Cristina Gálvez. Simplemente genial.

¿Habrá un intérprete que abrigue tan tiernamente una guitarra como lo hace Luis con la suya? Será ese calor sureño de la pampa de Yupanqui, que al compás de sus manos sobre las cuerdas pareciera que hablaran por sí solas, en momentos de acordes supremos, alternando la variedad de compases del atesorado abanico musical latinoamericano. Su tema, Flores, luego, El Mono azul, para volver a la zamba que le sale del alma, Zamba para no morir, con la radiante voz de Cristina. Ambos, tesoros nuestros sobre el escenario del Cervantes en Múnich, agregaron sus propias creaciones, Luis y su Milonga de la amistad, y Pasaje al Sur, de Cristina.

El broche de oro de una noche singular como esta, la interpretación y arreglos para el bossa nova, tesoro y alma del Brasil, Eu sei que vou te amar, lograda con una excelente interpretación de Cristina.

Tesoros Latinoamericanos es un proyecto que ha dado su primer paso con gran éxito, con excelentes músicos nuestros en Alemania, Luis Borda y Cristina Gálvez. Quedamos, pues, atentos a nuevas invitaciones para gozar de estos tesoros artísticos latinoamericanos, que sin duda seguiremos cuidando como hueso de santo.

DEUTSCH: Unsere Kunstschätze

Wie die Gebeine eines Heiligen: es ist dieser Satz, den meine Großmutter in meiner Erinnerung benutzte, um etwas Bedeutendes zu bezeichnen, etwas schwer erreichbares. Etwas, das einmal erreicht, behütet und beschützt werden muss.

Mit diesem sensiblen und einzigartigen Satz lässt sich auch ein anderes, reales Heiligtum entdecken. Es gilt den Kunstschatz unserer Geschichte zusammenzutragen, unsere  charakteristischen Eigenheiten, die wir mit dem Tag unserer Geburt erhalten haben. Der Titel „Tesoros Latinos – Schätze Lateinamerikas“, treffsicher geprägt von Luis Borda, bringt uns die Werte der lateinamerikanischen Kunst, der lateinamerikanischen Musik in Erinnerung.

So war es auch im Rahmen eines gut besuchten Konzertes, dass wir einen wunderbaren Abend mit diesem Kunstschatz erleben durften, der virtuosen Gitarre von Luis Borda und dem Gesangs von Cristina Gálvez.

An diesem Abend traf die virtuose Interpretation eines Luis Borda auf den ergreifenden Gesang Cristinas, so frisch, geistreich, süß, spielerisch, harmonisch, tief ergreifend, besonders in ihrer Interpretation von Te recuerdo Amanda von Víctor Jara. Das Herz offen für Tango (der dem Vater Amaro so gefiel, Garúa) von Gardel und Le Peras, Triolo; Volver, El día que me quieras, Naranjo en flor und andere.

All diese Kostbarkeiten, seit Generation bewahrt. Am Ende des ersten Teils die Perfektion, die Seele und Emotionalität im Gitarrenspiel von Luis. Einfach genial seine Interpretation und das Arrangement der Zamba eines anderen großen Künstlers Lateinamerikas, Atahualpa Yupanqui. Welche Freude, es einmal und tausendmal zu hören, begleitet von der Stimme von Cristina Gálvez. Einfach genial.

Ob es einen Interpreten gibt, der die Gitarre so einfühlsam zu spielen versteht wie Luis Borda?
Es ist die südliche Hitze der Pampa Yupanquis, die scheinbar allein durch die Berührung der Saiten von selbst zu sprechen scheint, Momente von hohen Akorden die sich abwechseln mit immer neuen Takten aus dem unerschöpflichen Fundus der lateinamerikanischen Musik. Sein Stück Flores, dann El Mono azul, um wieder zurückzukehren zur Zamba, die aus der Seele kommt, Zamba para no morir, mit der strahlenden Stimme Cristinas. Beide, diese unsere Juwelen auf der Bühne, trugen mit ihren eigenen Kompositionen bei, Luis mit seiner Milonga de la amistad, und Pasaje al Sur von Cristina.

Der Höhepunkt eines einzigartigen Abends wie diesem, die Interpretation und das Arrangement des Bossa Nova, Schatz und Seele Brasiliens, Eu sei que vou te amar, vom wunderbaren Gesang Cristinas gekrönt.

Tesoros Latinoamericanos, die Schätze Lateinamerikas, ist ein Projekt, welches den ersten Schritt mit Bravour bestanden hat, mit exzellenten Musikern unseres Kontinents in Deutschland, Luis Borda und Cristina Gálvez. Wir sind gespannt auf die nächsten Einladungen um diese Schätze der lateinamerikanischen Kunst genießen zu dürfen, die wir zweifelsohne weiter wie die Gebeine von Heiligen hüten werden.

Miguel García Núñez
  Freiberuflichen Autor
 

Es gibt Musiker, die während ihres gesamten Daseins von ein oder zwei Hits zehren. Eine Fangemeinde begleitet sie treu bei ihren Auftritten bis gegen Ende oder als Zugabe die bekannten Weisen erklingen. Wahrlich leicht hat es doch dagegen, wer aus einem fast unschlagbar großen Topf von Erfolgen mit Leichtigkeit einen ganzen Abend bestreiten kann. Gilberto Santa Rosa kann eine so erfolgreiche Karriere sein eigen nennen, dass er zu Beginn seines Auftritts ohne Mühen gleich tief in seinen Fundus greifen konnte. Als er auf die Bühne der Freiheizhalle kam und den Abend einstimmte, hatte er das Publikum schon auf seiner Seite. Auch nach all den Jahren musste er nur seine Präsenz und Stimme spielen lassen.

Die Anzahl der Anwesenden konnte sich wohl nicht mit Konzerten in seiner Heimat Puerto Rico messen. Aber das hielt ihn nicht davon ab, begleitet von seiner souveränen elfköpfigen Band, auf gleich bleibend hohem Niveau ein Potpourri seiner Erfolge abzuspulen. Wer es bis dahin noch nicht wusste, dem wurde während des Auftritts bewusst, warum Santa Rosa ein Grandseigneur seines Faches ist. Der Abend gleitete angenehm dahin. Man fühlte sich bei ihm aufgehoben, ganz gleich, welcher Salsaphilosophie man anhängt. Er vereinte die Geister. Die Damen reihten sich auf, um mit ihm auf der Bühne ein paar Takte ihre Hüften kreisen zu dürfen. So war es allenfalls irritierend, dass das Konzert nach etwa eindreiviertel Stunden abrupt ohne Zugabe endete. Das verzieh man ihm aber. Manch tanzfreudiger Besucher, der es noch nicht wusste, mag es dagegen unverständlicher empfunden haben, dass nach drei Bachatas die Musik aus der Konserve verstummte und der Abend nicht an Ort und Stelle weitergehen durfte. Wer wollte, sollte stattdessen die Nacht in der neuen Münchner Salsa-Diskothek "CIELO" ausklingen lassen dürfen. Zumindest müsste dort eine ausreichende Anzahl von Hits vorhanden gewesen sein.   

Stephan Deisler für www.Latino-Groove.de

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Die Musiker insgesamt sind immer noch von hoher Qualität. Die Auftritte garantieren damit solide Vorstellungen. Wer nun viel Neues oder Überraschungen erwartet hatte, wurde enttäuscht an diesem Abend. Zu kubanisch früher, deutscher, mittlerweile üblicher Zeit mit wenig Verspätung begann die Band gegen 21.30 in der doch etwas überraschend gut gefüllten Muffathalle. Die Menge der Anwesenden spricht für den bekannten Namen und einer gewissen Erwartung auf die Performance der Band. Ist ein bedeutender Teil der hiesigen Salsagemeinde Livekonzerten doch eher wenig zugänglich. Wer einen späteren Beginn erwartet und sich dementsprechend orientiert hatte, versäumte nicht viel, denn das erste Drittel schleppte sich so dahin. Auch blieb so genug Zeit sich zu orientieren und das unter den Anwesenden sich in der Mehrheit befindende Salsa-Cubana Volk der Landeshauptstadt und Umgebung zu sichten.
Zur Mitte des Konzerts war eine Steigerung zu verzeichnen. Der große Anteil neueren Songmaterials trug wohl auch dazu bei, dass die Stimmung nicht so recht zum Kochen kommen wollte. Erfrischend war der neue Sänger Mandy Cantero. Er trat allerdings noch wenig in den Vordergrund und beschränkte sich meist auf Backgroundgesang.
Nach gut zwei Stunden inklusive einer Zugabe durfte man das Fazit ziehen, einen soliden routinierten Auftritt gesehen zu haben. Vielleicht war es aber auch das, was den Erwartungen der meisten entsprochen hat. Schließlich sind Solidität und Verlässlichkeit heutzutage keine Selbstverständlichkeit mehr.
 

Stephan Deisler für www.Latino-Groove.de

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Im Lokal war es gegen 20:00 Uhr bereits gut besucht mit gemischtem Publikum. Von der Familie mit Kind, über Studenten bis zu einigen Latinos oder Brasilianern war alles vorhanden. Die supersympathische Bedienung, eine gut aussehende junge Latina, war mit gutem Erfolg sehr darum bemüht, dass es uns an nichts fehlte. Mir gefiel besonders die Aufmerksamkeit und der legere und familiäre Umgangston.

Laye Mansa hatte ich lange nicht mehr gehört und seine Band war mit 4 zusätzlichen Musikern fast komplett neu besetzt. Die Ausnahme war Baba, an den ich mich von früheren Auftritten her zu erinnern glaubte.

An Layes Mansas Seite stand Wolfgang Göhringer mit der Lead Gitarre unter dem Arm. Aus der zauberte er einen sehr harmonischen, dichten, anspruchsvollen und recht komplexen Sound, den ich die ersten Lieder noch nicht richtig wahrgenommen hatte. Er trug aber erheblich zum sehr positiven Klangbild bei. Erst später fiel mir sein technisch anspruchsvoller Spielstil richtig auf.

Hinter ihm Sergio Mondlane, der an Cajón und sonstiger Percussion aber auch mit Gesang unterstützte und sich mit gutem Erfolg hinter den beiden Frontmans versteckte. Auf Baba Diop an der Djembé und Sabar-Trommel blieb mein Blick recht schnell hängen. Recht souverän bearbeitete er seine Schlaginstrumente inklusiv einer kleinen hellklingenden Metallglocke. Er schaffte mit seinem Schlagwerk den Grundgroove, den Herzschlag der Band. "Der Fels in der Brandung".

Neben ihm Remigius Drechsler, der sowohl Bass, eine kleine Flöte, als auch eine „elektrifizierte“ Kalimba spielte. Eine Kalimba besteht aus mehreren gestimmten, nebeneinander angeordneten Metallstreifen, die mit dem Daumen oder Finger angezupft werden. Er erzeugte mit seiner „Elektro-Kalimba“ einen sehr freundlichen, klaren und positiven Sound. Beeindruckend! Manchmal mantra-artig, manchmal virtuos, je nach Lied.

Dann noch der Bandleader Laye Mansa, der seine Lieder recht bedächtig, fast zärtlich vortrug. Er begleitete sich selber mit der Gitarre, oder mit dem afrikanische Bongo.

Die einzelnem Klang-Komponenten der Band fügten sich zu einem faszinierenden, komplexen und doch ganz einfach klingenden Soundteppich zusammen, der das Herz erwärmte.

Ich war an diesem Abend sehr angenehm überrascht über die unerwartete Klangfülle und die schöne Atmosphäre. Auch war ich sehr froh, dass ich meine Kamera dabei hatte, um ein paar Fotos des schönen Abends einzufangen.

Einen schmachtenden Fanclub schien die Band augenscheinlich bereits zu haben
Schön, dass es Lokale gibt, die Musikern solche Auftrittsmöglichkeiten bieten. Auch wenn ich einigen wenigen der Gäste unterstelle, dass sie sich von dem „merkwürdigen afrikanischen Geklimpere“ eher gestört fühlten beim Essen… Den anwesenden Kindern hat es jedenfalls sehr gut gefallen, die haben fast die ganze Zeit vor der Band zur Musik getanzt. Das wiederum war nicht so leicht für die ständig vorbeilaufende Bedienungen, aber, die fanden das augenscheinlich auch in Ordnung und freuten sich an der Freude der Kinder.

Baba Diop, Percussion
Laye Mansa, afrikanische Bongo, Mundharmonika, Gitarre, Gesang
Remigius Drechsler, Flöte, Bass, Kalimba
Sergio Mondlane, Percussion und Gesang
Wolfgang Göhringer, Lead Gitarre

Berni Hanus für www.Latino-Groove.de

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Neulich in der Freiheizhalle stand ein fast schon rankeschlanker Tito Nieves auf der Bühne. Es dauerte allerdings eine Weile bis er wirklich auf der Bühne stand… Einige im Publikum wurden da schon etwas ungehalten. Die Veranstalterin, Julia Santa Cruz, entschuldigte sich dafür auf der Bühne aber sehr freundlich. DJ Chuck Herrmann und Don Diablo taten mit gutem Erfolg ihr Möglichstes, die Tänzer mit dem nötigen "Stoff" zu versorgen.

Die Band war wohl, bis auf den Piano/Keyboardspieler, in Europa zusammengestellt und bestand augenscheinlich aus Latinos, mutmaßlich zum Großteil Kubaner, die ihr Handwerk nicht nur verstanden, sondern auch sehr engagiert und mit Herz spielten. Das war ein optischer Genuss, der Band beim Spielen zuzusehen!

Tito Nieves spielte natürlich seine Klassiker durch, sehr zur Begeisterung aller Anwesenden. Ein wenig kurz ist mir sein Set vorgekommen, aber ich habe nicht auf die Uhr geschaut.

Ich finde es wirklich sehr mutig vom Veranstalter, bekannte (und damit teure) Künstler nach München zu holen. Das, obwohl es von den Salseros in München offensichtlich gar nicht so geschätzt wird.  Zumindest hielten sich die Besucherzahlen bei Tito Nieves in Grenzen. Aber es war eine tolle und sehr ausgelassene Fiesta, ein beeindruckendes Konzert und hat mir viel Spaß gemacht. Wenn ich so in die Gesichter der Anwesenden sah, dann schloss ich daraus, dass nicht nur ich das so sah…

Berni für Latino-Groove.de

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Pasé por barista, mesera, jefe de personal, organizadora de eventos hasta alcanzar la posición de administradora.

Han pasado alrededor de 20 años y este maravilloso club se convirtió en mi casa. En realidad algunas veces pasé más tiempo en este que en mi propia vivienda. Conozco cada una de sus ezquinas, he visto, organizado y vivido muchas cosas…pero para mis relatos no avastarían estas paginas.

Al comienzo Skyline era más que una discoteca. De dia cafe-restaurante, de noche un club muy exclusivo y como de costumbre en Munich todo el mundo quería entrar y curiosear. Jürgen Maier [hoy en dia dueño de la discoteca Paradiso] y nuestro primer portero, era muy estricto. Los que tenían el privilegio de entrar, se deleitaban con la hermosa vista sobre los tejados de Munich.

Skyline fue por lo menos los dos primeros años uno de los mejores locales de Munich. Poreso me tomo el atrevimiento, de contradecir el texto del periodista Thomas Oswald en el TZ: Skyline no era en esa epoca el Club numero 1 por ser nuevo, sino por ser mas interesante, versátil e innovador que cualquier otro lugar de la ciudad.

Aquí, se celebraron fiestas inolvidables. Innumerables artistas y estrellas famosas fueron nuestros huéspedes no sólo una vez…

La segunda vez que Snoop Dogg vino a Skyline, casi se muere de la risa cuando lo saludé con la expresión „Servus Huggy Bear“, pues este nombre lo usó en su papel de la pelicual Starsky & Hutch. Di Black Eyed peas, Jay Z, Ace of Base, Carmen Electra, los Commodores, David Bisbal, Steven Segal, Charles barkley con la Harlem Globetrotters fueron algunos de los que nos visitaron.

El señor Schwögler decidió un par de años más tarde, no hacerse dependiente de los llamados "escena" y sus caprichos. Por lo que cambió su concepto y convirtió su exclusivo club en una discoteca para casi todos. Vinieron otros porteros, otros DJs, otras direcciones de música, otro publico y en parte tambien otros trabajadores.

En 1998, fue Skyline el primer Club de Múnich, que realmente le proporcionó una nueva y gran casa la escena Latina. Hasta entonces, se celebraba en pequeños restaurantes o comedores y grandes salas. Gracias a Dios que mi nuevo concepto "Domingo Latino" pegó de inmediato y surgió la fiesta Latina más calinete de Munich – y esto los domingos! Preferido era tambien este dia por la fracción latina del FC Bayern.

A este evento le sigió el „Havana Room“ todos los jueves, que tambien alcanzó a tener fama y mantenerse por alrededor de 6 años.

En el 2001 empezamos con „Brasil“. Fue Joao A. Ferreira, más conocido como Tiquinho quien me dió la idea y junto conmigo inició una nueva cadena de eventos, que hasta el dia de hoy sigue siendo la fiesta Brasilera más renombrada de Munich, cada primer lunes del mes bajo el nombre "bahia club".

Después de la Copa del mundo 2006, quería a un bebé y me retiré de Skyline …bueno, en realidad no del todo, ya que varias veces realicé mis proyectos allí, entre ellos Miss Latina, Mister Latino etc..

Pero sobre todo, nunca he dejado esta amar a este hermoso club y todo su personal = mi familia.
Me quedan casi 20 años de innumerables y valiosos recuerdos, pero tambien la sensación de que yo he aportado un poco en moldear la estructura y el concepto de Skyline y con él se va tambien un poco de mi.

Loyda Hagen

Link zu den Fotos der "letzten Nacht" im Skyline

Es sind jetzt also fast 20 Jahre vergangen und dieser wunderbare Club wurde mein Zuhause. Oft habe ich dort tatsächlich mehr Zeit verbracht als in meiner Wohnung. Ich kenne jede Ecke, ich habe so Vieles gesehen, vorbereitet, erlebt…. diese Geschichten würden allerdings diesen Rahmen bei Weitem sprengen.

Am Anfang war Skyline nicht nur ein Club, sondern, zumindest tagsüber, auch ein Cafe-Restaurant. Nachts war es sehr exklusiv und – wie immer bei neuen Clubs in München – wollten alle rein. Es war sehr schwierig an unserem ersten Türsteher Jürgen Mair [heute Inhaber des Clubs Paradiso] vorbei zu kommen und die, die es schafften, durften den einmaligen und wunderschönsten Blick über die Dächer Münchens genießen.

Zumindest die ersten beiden Jahre war das Skyline sicherlich DER Top-Club in München. Ich widerspreche hier etwas dem ansonsten guten Bericht von Thomas Oswald in der TZ: Skyline war damals nicht nur die Nummer 1 weil es neu war, sondern weil es abwechslungsreicher, facettenreicher und innovativer war, als jede andere Location in München.

Hier wurden die wildesten Partys gefeiert; unzählige auch weltbekannte Künstler und Stars waren nicht nur einmal unsere Gäste…

Snoop Dogg (hat sich totgelacht als ich ihn bei seinem 2. Besuch mit „Servus Huggy Bear“ begrüßte), die Black Eyed Peas, Jay Z, Ace of Base, Carmen Electra, die Commodores, David Bisbal, Steven Segal, Charles Barkley mit den Harlem Globetrotters um nur einige zu nennen… Usher wollte gegen eine mehr als saftige Gage ein exklusives Geburtstagsständchen für Hans Schwögler (Skyline-Inhaber vom ersten Tag an) singen, was dieser allerdings dankend ablehnte.

Ein paar Jahre später entschied Herr Schwögler, sich nicht mehr nur von der so genannten (aber mit vielen Möchtegerns gespickten) "Szene" und deren Launen abhängig zu machen. So wechselte er sein Konzept und machte aus seinem exklusiven Club eine etwas kommerziellere Disco. Es kamen andere Türsteher, andere Djs, andere Musik-Richtungen, anderes Publikum und teilweise auch anderes Personal.

1998 war Skyline der erste Club in München, der der Latino-Szene wirklich eine neue und großartige Heimat geboten hat. Bis dahin fanden die Latino-Partys in kleineren Restaurants oder Mensas und Hallen statt. Mein neues Konzept „Domingo Latino“ hat Gottseidank sofort eingeschlagen und es entstand die über ein Jahrzehnt angesagteste Latino-Party Münchens – und das an einem Sonntag! Stammgäste war hier auch die „Latino-Fraktion“ des FC Bayern.

Kurz darauf folgte der "Havana-Room" am Donnerstag, der sich fast ebenso erfolgreich gestaltete und über 6 Jahre hielt.

2001 kam „Brasil“. Es war Joao A. Ferreira, genannt Tiquinho, der mich angesprochen hatte und mit mir gemeinsam der Initiator einer neuen Reihe von Veranstaltungen war, die bis heute unter dem Namen "bahia club" (jeden ersten Montag im Monat) immer noch die angesagteste Brasil-Party Münchens ist.

Nach der WM 2006 wollte ich ein Baby und habe "aufgehört"… na ja, eigentlich nicht ganz, da ich seitdem immer wieder Events dort gemacht habe, z.B. Miss Latina, Mister Latino etc.

Aber vor allem habe ich nie aufgehört, diese wunderschöne Location und sein ganzes Personal = meine Familie zu lieben. Es bleiben mir vor allem fast 20 Jahre voll unzähliger, wertvollster Erinnerungen und das Gefühl, dass auch ich ein Stückchen dazu beigetragen habe, und nun ein Stück "ärmer" werde.

Eure

Loyda Hagen

Link zu den Fotos der "letzten Nacht" im Skyline

Publikum war trotzdem da, denn, gleichzeitig war ja das Olympiapark-Sommerfest. Auch ein großes Feuerwerk sollte es an diesem Abend geben.

Die Band inszenierte mit einem superlässigen Swing und bläserstarken Groove eine wirklich beeindruckende Gesamt-Performance. Hervorzuheben sind wirklich die Bläser, aber eigentlich müsste man jeden einzelnen der Musiker hervorheben, da kann man dann gleich die ganze Band ansprechen… Ich fand es herausragend!

Sie spielten so ab 20:00, es folgte Set auf Set. Oft Klassiker nachgespielt, aber das mit Schmackes! Aber auch funky-lastige Latingrooves haben Sie in ihrem Repertoire und die stehen ihnen sehr gut. Klar, das Spektrum der Band ist deutlich breiter und interessanter als das anderer vergleichbarer Bands in München, die sich gut eingeschossen haben auf den „Strictly-Salsa-Wirbeltechniker“. Das haben sie nicht nur auch drauf, sondern sind alleine in dieser Sparte hervorragend! Aber es geht einen Schritt weiter, das macht gerade diese Band so interessant finde ich.

Sogar der MC Caramelo (Les Babacools) ließ sich hinreißen, auf der Bühne als Sänger kräftig mitzuhalten und es hat ihm sichtlich Spaß gemacht.

Für jemand der auf fetzigen, explosiven, musikalisch auf sehr hohem Niveau intonierten und trotzdem lässig vorgetragenen Latin-Groove steht, der sollte unbedingt zu einem der nächsten Konzerte von Chianti Protokoll gehen. Es lohnt sich!

Zu den Bildern

http://www.myspace.com/chiantiprotokoll

http://www.youtube.com/watch?v=2q9HHDmxTh8

http://www.youtube.com/watch?v=wZUg65M00v4&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=WKqIvh1bTm0&feature=related

La Cantata Santa María de Iquique retrata un momento trágico de la historia del movimiento obrero chileno, y fue un icono musical del canto con contenido social, junto a nombres como Violeta Parra, Atahualpa Yupanqui, Víctor Jara, Daniel Viglietti, además de la inconfundible voz de América, la negra Mercedes Sosa, entre muchos otros.
Hubo gran cantidad de público, que pudo, de paso, informarse acerca de lo ocurrido en 1907. Con acertada interpretación musical, destacándose la quena de Pepe Rojas, acompañada por una segunda quena en boca del propio Raúl; el canto de Ricardo Chacón y la excelente guitarra y acompañamiento de Daniel Contrini. Una  maravillosa voz narrativa a cargo de Ernesto Garzón Villada y René Bendit, el cual en ocasiones nos hizo recordar al original narrador de la cantata, Hector Duvachell. Y, como siempre, la actuación poética y melancólica del grupo Puelche y su acertada coreografía al Vamos, mujer.
El Coro Latino logró convencer y emocionar con su interpretación. Especialmente, en la pieza Vamos, Mujer y el final, Ustedes que ya escucharon.
Coro que, a ratos, flaqueó nerviosamente en  la interpretación de algunos pasajes, pero que no desmereció la imponente obra.

Acierto de Alvarellos, el director musical, que dio inicio a esta velada con un par de tangos en la voz de su hermana Mercedes Alvarellos, para los nostálgicos latinos,  tarde que fue dedicada a la memoria del canto-autor argentino Facundo Cabral, asesinado hace una semana en Guatemala.
Recuerdo a Raúl Alvarellos hablándome, hace un par de años, de este proyecto musical. Muchos estábamos ansiosos por escuchar esta obra, conocida por las voces de los Quilapayún, ahora puesta en escena por un coro. Hoy puedo decir que ha sido un acierto más del músico, director y compositor argentino. 
Junto a su ya tradicional Misa Criolla, y su virtuosa alma musical, es para todos nosotros un motivo de orgullo tenerlo como referencia artística del continente que añoramos.

Miguel García-Núñez für Latin-Groove.de

Einen musikalischen Bogen von der Karibik bis zum Kap Horn spannt der Coro Latino bei seinem diesjährigen Frühjahrskonzert. Folklorelieder verschiedener Länder werden die Seele Lateinamerikas zum Klingen bringen – dabei ist der temperamentvolle Son Cubano ebenso zu hören wie die Ballade aus Argentinien.

Höhepunkt des Konzertes – inspiriert durch die 200jährige Unabhängigkeit Chiles wie auch die Rettung der Minenarbeiter in Chile – ist die Cantata Santa Maria de Iquique, ein Stück des chilenischen Komponisten Luis Advis. Die Kantate wurde zur Zeit Allendes geschrieben und ist in doppelter Hinsicht bemerkenswert. Zum einen rückte sie einen dunklen Punkt in der Geschichte Chiles, der lange verschwiegen worden war, wieder ins öffentliche Bewusstsein: ein Massaker an Minenarbeitern in der Stadt Iquique, mit dem 1907 der Kampf um gerechte Arbeits­bedingungen blutig niedergeschlagen wurde. Zum anderen ist die Kantate ein wahres musikalisches Meisterwerk: Advis gelang es auf eindrucksvolle Weite, die Grundelemente der klassischen Kantate mit Harmonien und Rhythmen der Andenmusik zu verbinden – die Konzertbesucher erwartet also ein ganz besonderes Erlebnis.

Begleitet wird der Chor vom Folklore-Ensemble Canto Indio, mit Ricardo Chacon und Guri Contrini als Gesangssolisten. Und auch fürs Auge wird einiges geboten: Die chilenisch/münchner Gruppe Puelche zeigt traditionelle Tänze.

Der Coro Latino München blickt auf eine über 30-jährige Tradition zurück: 1978 von dem Argentinier und damaligen Musikstudenten Raul Alvarellos gegründet, hat der Chor noch heute aktive Mitglieder aus vielen Ländern u.a. Spanien, Lateinamerika und Deutschland. Alle verbindet die Begeisterung für die spanisch-latein­amerikanische Sprache und die mitreißende Musik. Seit seinem Gründungs­jahr führt der Chor jährlich die "Misa Criolla" von Ariel Ramirez auf, die sich – ursprünglich bei uns kaum bekannt – im Lauf der Jahre zur beliebten vorweihnachtlichen Tradition entwickelt hat.

Der Dirigent, Komponist und Vollblutmusiker Raúl Alvarellos, in Argentinien geboren, ist inzwischen weit über die Grenzen Deutschlands und Europas bekannt. Er hat bereits mehrere Orchester von Weltruf dirigiert und ist als Klarinettist regelmäßig auf Konzertreisen; so bildet er gemeinsam mit Enrique Ugarte das Duo Virtuoso und widmet sich neben der klassischen Musik auch dem Tango.

Termin: 16.Juli 2011

Ort: Anton-Fingerle-Zentrum, München, Schlierseestraße 47

Beginn: 19.00 Uhr

Eintritt: 18 €

Miguel García-Núñez für Latin-Groove.de

Keiner wusste im Nachhinein an was es lag…. War es das Chillie con Carne? Waren es kosmische Einflüsse? War es der Rum? Doch es passierte! Neulich am Nordbad. Eigentlich fing alles ganz harmlos an. Clowns animierten Kinder zum spielen. Es gab Zuckerwatte und leckeres zum Essen. (Unter anderem Chillie con Carne…)

Den ganzen Nachmittag ging es eigentlich recht beschaulich zu. Relaxt und richtig nett. Aber das war erst der Anfang! Um es kurz zu machen. Der erste Eskalationsschritt war, dass die Band zum spielen begann. Moro Assisi und seine Mannen, (und Frauen) aus Kuba und der DomRep. Das brachte die ersten Knie zum zucken. Es wurde getanzt,  jedoch war die Stimmung noch ganz normal.

Aber irgendwie steigerte sich die Stimmung ganz plötzlich rapide. Das war so gegen Abend, es fing  gerade leicht zu regnen an. Vermutlich war plötzlich irgend eine Art von „kritischer Masse“ erreicht. Die Band spielte hervorragend, aber eigentlich ganz normal. Also ohne irgendwelchen Woodoo oder Santeria-Klängen. Hervorzuheben wäre sicherlich jeder einzelne der zahlreichen Musiker. Da wurde mit Einsatz und Herz hochprofessionell gespielt. Es hat richtig Spaß gemacht der Band zuzuhören und den Groove in einem hochkriechen zu spüren.

Trotz des immer stärker werdenden Regens wurde immer wilder getanzt und getanzt. Ekstatisch und feurig, voller Hingabe und Energie. Auch die Band wurde immer stärker von dem enthusiastischen Publikum massivst unterstützt. Recht tatkräftig und mit voller Stimme teilweise. Manche brachten der Band ihre Huldigungen gar auf den Knien dar… Ein regelrechter Freudentaumel war es am Schluss. Jeder tanzte mit jedem, ob 83jährige Oma, (die im übrigen den wildesten Tanzstyle pflegte), oder der „gemeine Salsero", der zufällig vorbeigehende Passant, bis zu den zahlreichen Kinder. Das war ein wirklich beeindruckendes Schauspiel und schreit nach Wiederholung nächstes Jahr bei hoffentlich besserem Wetter.

Aber dem „harten Kern“ ist und war das Wetter eh egal…

Berni Hanus für LatinGroove.de

Zu den Fotos der Veranstaltung

Vergangenen Sonntag, 25.06.2011, fand in Trudering das 2. Sonnwendfest „INTI-RAYMI“ statt. Inti Raymi ist das Fest der Sonne. Es ist das bekannteste Fest der Anden. Zu Zeiten der Inkas war es das wichtigste Fest im Jahr – die Feier der Wintersonnenwende, der Beginn des neuen Erntejahres zu Ehren des Sonnengottes (Inti = Sonne) und der Mutter Erde (= Pachamama).
In der andinen Welt ist die Mutter Erde heilig. Sie birgt das Leben und steht für die Präsenz des Schöpfers der Welt. Um diese Einheit aufrecht und im Gleichgewicht zu erhalten, zelebrieren die Urvölker gewisse Rituale und Zeremonien. Die Zeremonie wird in Quechua, der Sprache der Inkas, abgehalten.
An jedem 24. Juni wird das Init Raymi Fest neu belebt und mit einem prachtvollen Fest zelebriert.

Jahrhundertealte Tänze, farbenfrohe Trachten und andine Folkloremusik zeigen den unübertrefflichen Reichtum der andinen Kultur, mit der die Einwohner bis heute tief verwurzelt sind und welche sie in ihren Herzen weitertragen.
Die Veranstalter von Chasqui e.V. (= Deutsch-Lateinamerikanischer Kulturverein, s. www.elchasqui.de) hatten ein buntes, beeindruckendes Programm für die zahlreichen Besucher – einer bunten Mischung aus Latinos verschiedenster Nationen und interessierten, neugierigen Deutschen – vorbereitet. Das Fest begann um 13:00 Uhr und endete nach 22:00 Uhr. Die stolzen 28 Programmpunkte beinhalteten Auftritte von Musik- und Tanzgruppen aus Bolivien, Ecuador, Chile und Peru. Viele der Künstler waren aus ganz Deutschland und sogar extra aus verschiedenen Ländern speziell für das Fest der Sonne, Inti Raymi, nach Trudering angereist. Die engagierten Moderatoren Christoph Götz und Vivien Fernandez führten auf eine sehr lockere, ansprechende und integrierende Art und Weise durch das bunte Programm.
Mich persönlich faszinierte die Anfangszeremonie zu Ehren der Mutter Erde, incl. Opfergaben der Gruppen verschiedener südamerikanischer Länder in ihren traditionellen Trachten, sehr und ich wollte diese eigentlich andächtig und konzentriert mit verfolgen. Ich befand mich jedoch an einem Platz umgeben von eifrig schnatternden und lachenden Südamerikanerinnen und da war es mit meiner Andacht nicht mehr ganz so weit her. So ließ ich mich mehr und mehr zu einem zwar begeisterten, jedoch weniger andächtigen, Beobachten sowohl der Zeremonie als auch der Zuschauer, verleiten. Das war jedoch auch völlig okay. Denn auf diese Art und Weise ließ ich mich von der ganz eigenen, südamerikanisch gelebten Begeisterung der ZuschauerInnen um mich herum anstecken.
Die vielen Darsteller und Besucher, die permanente Farbenpracht der traditionellen Kostüme und die verschiedenen spanischen Dialekte formierten den ganzen Tag über ein Fest für meine Sinne, meine Ohren und meine Augen. Das leckere Essen der reichen südamerikanischen Küche an den verschiedenen Ständen tat sein Übriges. Durch die tolle Qualität und den Hochgenuss der Delikatessen wurde das „typische“ (und doch einigermaßen im Rahmen bleibende) Chaos beim Kauf der notwendigen Essensmarken vorab sowie das turbulente Anstehen in einer der vielen Menschenschlangen, die jeweils an einem einzigen Essensstand mehr oder weniger geduldig warteten, entschuldigt.
Die Besucher trotzten dem teilweise schlechten Wetter unter dem regensicheren Pavillon. Die Gäste an unserem Tisch – zwei Ecuadorianer – waren sogar extra aus Saarbrücken angereist, um das Event live miterleben zu können.
Meine Freude wurde jedoch leider etwas getrübt als mich ein äußerst arroganter, unhöflicher Chilene, der am selben Tisch saß wie wir, sehr uncharmant und unverfroren auf Spanisch aufforderte, nun zu gehen, da hier nun Künstler sitzen wollten. Hätte er höflich gefragt, wäre es für mich völlig in Ordnung gewesen, einen anderen Sitzplatz für uns zu suchen. Seine Unhöflichkeit ging mir jedoch entschieden zu weit und ich ließ ihn dies klar und deutlich auf Spanisch wissen. Ich signalisierte ihm, dass seine schlechten Umgangsformen überhaupt nicht angebracht seien und er sich eigentlich dafür schämen solle. Zum ersten Mal in meinem Leben wurde ich von einem Latino so behandelt und fühlte mich ziemlich diskriminiert. Das fühlte sich wirklich nicht toll an und ich lernte daraus, dass man in puncto Diskriminierung wohl tatsächlich keinen Bezug zu bestimmten Nationen herstellen kann.
Zu guter letzt zogen wir dann doch um an einen anderen Tisch, saßen bei anderen, total netten, Latinos und genossen weiterhin das tolle Fest.
Ich freue mich jetzt schon auf Inti Raymi 2012.
Vielen Dank an alle Künstler, Helfer, die Veranstalter und Moderatoren für dieses schöne und ganz besondere Fest.

Marie-Luise Glaser für www.LatinGroove.de

Zu den Fotos der Fiesta

Era una niña recién llegada a esta ciudad y ya cantaba con su propio estilo y emoción.
Y no solo eso. Siempre quiso cantar. Era su gran pasión, al igual que para su hermana Ximena. Acompañó a la colonia latinoamericana en infinidad de encuentros,alegrándonos con su canto.
El sábado pasado, después de casi 20 años de ausencia, regresó a Múnich. Vino  a cantar.
Y ese sábado se vistió de calidad musical. Un cálido rincón de la EineWeltHaus cobijó el canto que María Cristina Gálvez nos tenía preparado.
Los que la habíamos conocido desde su niñez, en Múnich, estuvimos al tanto de su partida y de su trabajo como cantante en Chile. Supimos de galardones que obtuvo allá como representante de la joven generación musical. No en vano su entusiasmo y su  pasión por la música y el canto la hicieron dedicarse al estudio y pulir sus dotes naturales, para presentarse en importantes escenarios del jazz, en el lejano país de sus padres y, sobre todo, en el puerto de sus amores, Valparaíso. Triunfó.
Y así, pudimos finalmente disfrutar de su regreso a nosotros y a  nuestro Múnich.

Ese sábado se vistió de calidad, de una propuesta musical latinoamericana hecha a la medida de María Cristina. Interpretó a Víctor Jara y a laVioleta Parra desde una perspectiva musicalmente fresca y rica. Un “gracias a la vida” que, en la versión de María Cristina, no sólo es un canto de agradecimiento, sino que además inspira alegría al ser interpretado como guajira. Sacó a  bailar (¡por qué no!) al entusiasta público que repletó ese rincón de la EWHaus. Eso, imaginamos, quiso la Violeta Parra de su “gracias a la vida”. Gracias a María Cristina por este regalo que Violeta hizo al mundo de ayer y de hoy.

El canto de María Cristina arrancó más de una lágrima. Esa que hace sentir que lo que escuchamos tiene sentido y razón.

La acompañaron músicos de la escena  latina en Múnich. Se destacaron el bueno, sencillo y cadencioso acompañamiento de Álvaro Vidal junto con la dupla Molina, Tito y Zambo, con precisos y delicados acentos en bajo y percusión, además del siempre romántico aporte en guitarra de Claudio Araya. Mas el nostálgico canto a Valparaíso junto a Gloria Verzanini.

Para agradecer su visita, la acompañó María Virginia. Venezolana de corazón y canto. Fueron las hermanas Gálvez las que le dieron a María Virginia, en los años 80, el apoyo y la fuerza para cantar. Con ese gesto no solo cundió el aplauso, sino también una profunda emoción. Como a María Cristina, con un escondida lágrima.

María Cristina nos brindó el canto de América en sus ricas facetas, con estilo fragante, precisión y profesionalismo.

Miguel García-Núñez für www.LatinGroove.de

Trotz des extrem schlechten Sounds ließen sich Salseros y Salseras schnell von der Begeisterung und Energie, die die 14 Musiker auf der Bühne ausstrahlten, anstecken. Der heiße Hüftschwung des Sängers tat sein übriges, um einige weibliche Gemüter in Aufruhr zu bringen
Zur Mitte des Konzerts beeindruckte ein sehr guter Geiger durch seine musikalischen Künste und sein charismatisches Auftreten und gegen Ende traute sich eine kubanische Zuschauerin auf die Bühne und heizte den Musikern sichtlich ein.
Leider störte ein sehr hartnäckiger Fotograf häufig das Bühnenbild, indem er hartnäckig auf der Bühne herumturnte – sehr gierig nach sämtlichem verwertbarem und nicht verwertbarem Material – und die Musiker oder das Pzblikum rücksichtslos anblitzte.
Die gute Stimmung hielt sich auch bis lange nach Ende des Konzerts. Bei der anschließenden Salsa-Party mit DJ Chuck Herrmann wurde eifrig das Salsatanzbein geschwungen sowie vor dem Eingang zum Ampere angeregt geratscht und gelacht.

Marie-Lusie Glaser für latino-groove.de

Zu den Fotos des Konzerts

So eine angenehm relaxte und doch faszinierende Stimmung kenne ich nur aus der Tangoszene. Ich bin zwar Salsera, treffe mich jedoch häufig Montag abends im Mirador mit netten Menschen zum Plaudern und Zuschaun. Über's Leben philosophieren lässt sich's recht gut zu Tangoklängen und einem guten Glas Rotwein (im Mirador nur! zu empfehlen: Tempranillo). Für mich als Salsera ist das Mirador Montag abends fast so etwas wie ein Geheimtipp bzgl. "eines etwas anderen" und besonderen Latinofeelings.

Zum Spanischsprechen trifft man dort auch beinahe immer jemanden und das Besitzerehepaar Nidia (eine hübsche Peruanerin) und Miguel (ein stolzer Spanier) sorgen für eine dezente Atmosphäre in ihrem gemütlichen Restaurant. Auf dem guten Boden lässt sich's zudem recht fein tanzen.

Übrigens werden dort häufig auch lateinamerikanische Festtage incl. Livemusik und Liveshows ausgelassen und mit ganz eigenem Latino-Flair gefeiert. Da fühlt man sich dann nicht mehr so ganz wie in Deutschland sondern eher wie viele Flugstunden weit weg in Peru, Kolumbien o. ä.
Des öfteren legt auch DJ Orlando aus Kuba dort samstags gut ausgewählten Salsa auf. (Früher gab's auch Cumbia-Feste. Die finden zur Zeit leider nicht statt.)

Alle Fotos findet Ihr hier: Zu den Fotos

Bericht von Marie-Luise Glaser für www.Latin-Groove.de

Dann gingen die Türen endlich auf und die Zuschauer eilten so schnell zu den ersten Plätzen vor der Bühne, dass man den Eindruck bekam, es sei Sommerschlussverkauf. Das Publikum tanzte begeistert zur Musik von DJ David Muñóz, genoss das Essen des Restaurants Nazca und wartete geduldig, bis dann der große Moment kam.

Oscar D´León kam voller Energie und gut gelaunt auf die Bühne. Mit seiner unverwechselbarer Stimme eroberte die Salsa-Legen das Herz des Publikums und man bekam den Eindruck, dass die Lateinamerikaner für ein paar Stunden in ihre Heimat versetzt und Erinnerungen wach wurden. Unermüdlich und pausenlos sang er einen Hit nach dem anderem: von Salsa bis Bolero, über Son und Cumbia, begleitet von stürmischem Beifall und hauptsächlich venezolanischen Flaggen. Der Gipfel kam mit dem berühmten mexikanischen Lied „El Rey“, das das gesamte Publikum gemeinsam und voller Stolz im Chor mitsang.

Als das Konzert zu Ende ging, verlangte das Publikum natürlich eine Zugabe, die Oscar D’León auch gerne gab. Der grosse Künstler ging anschliessend Backstage, wo er bereits wenige Minuten später – in seiner für ihn typischen Bescheidenheit – Autogramme gab und sich mit den Fans fotografieren lies.

Meiner Meinung nach war dies das beste Latino-Konzert, das ich in München erlebt habe, nah an der Perfektion: der Sound war sehr gut, der Saal war voll, einer der besten Künstler weltweit lieferte eine Performance mit eiserner Disziplin und wunderschöner Musik.

Fazit:
Die Organisatorin Julia Rosa Santa Cruz hat mit diesem wunderbaren Konzert nicht nur eine riesige Erfahrung gewonnen, sondern auch meinen Respekt. Ich danke ihr!

Loyda Hagen

P.S.: Vielen Dank an Gustavo Claudio Berendsen für die Unterstützung bei der Übersetzung.

Por fin se abrieron las puertas de la sala y la gente corrió a tomar los primeros puestos frente a la tarima. Daba la impresión de que fuera liquidación de fin de temporada. El publico bailó al ritmo de la musica de David Muñóz, disfrutó la deliciosa comida del restaurante Nasca y esperó paciente hasta llegar el gran momento.

Oscar D´Leon subió al escenario energico y alegre. Con su inconfundible voz, llegó el coloso de la salsa al corazón de toda la audiencia y dió la impresión, de que por un par de horas
la gente latinoamericana se sintiera en su país, reviviendo recuerdos de aller. Incansable y sin pausa, cantó este gran artista un hit detras de otro. Salsa, bolero, son y cumbia seguido de aplausos, gritos y ondear de banderas, sobre todo venezolanas. El punto culminante lo alcanzó con la famosa canción mejicana "El Rey". Unidos y con gestos de orgullo cantaron todos a la par de él.

Al dar por terminado el concierto, la gente pidió otra canción por lo que Oscar D´León volvío a subir y complació a su publico. El gran artista se retiró al backstage donde a los pocos minutos ya recibía con su acostumbrada sencillez a los fans que impacientes esperaban para tomarse una foto con su estrella.

Para mi ha sido este uno de los mejores conciertos latinoamericanos que he visto en Munich.
No chillidos de microfonos, una sala de conciertos completamente llena, uno de los mejores artistas del mundo con una disciplina envidiable y una musica maravillosa.

Resultado:
La organizadora de eventos Julia Rosa santa Cruz, a ganado con este maravilloso concierto no solo una gran experiencia, sino tambien mi respeto. Yo le doi las gracias!

Loyda Hagen

Vergangenes Wochenende fand dort das sehr professionell organisierte "Undosa Beach Festival" von Fr, 10. bis So, 12.06.11, auf 3 Areas (mit Brasil Area) statt. Es bot tatsächlich etwas von dem angekündigten karibischen feeling (trotz des schlechten Wetters am Samstag). Ich war am Samstag dort und konnte beobachten, dass sich das Publikum – bei zu späterer Stunde immer besser werdender Salsa- und Bachatamusik von DJ Claudio und DJ Tilo – sehr wohlfühlte und viel Spaß hatte. Sehr professionelle Shows verschiedener Ensambles mit Tänzern aus aller Herren Länder incl. einer unglaublich mitreissenden kubanischen Rueda de Casino, gaben dem Event eine ganz besondere Note. Die Besucher wirkten begeistert und sogar spät nach Mitternacht war das Undosa noch voller tanzbegeisterter Gäste.

Nachdem die Besucher geduldig die lange Warteschlange vor dem Freiheiz erfolgreich –  und am Eingang bebandelt oder bestempelt – überwunden hatten, gab es kein Halten mehr. Beinahe greifbar war die stetig anschwellende Vorfreude in der Halle zu spüren.
Ich stand ziemlich weit vorne inmitten von begeisterten Fans aus den meisten – wenn nicht sogar allen – südamerikanischen und karibischen Ländern. Die vielen Landesfahnen, die sie mitgebracht hatten, ergänzten farbenfroh die strahlenden Augen und lachenden Gesichter der erwartungsfrohen Menschen.  Um mich herum wurde fast ausschließlich Spanisch gesprochen.
Viele der anwesenden Latinos sind mit der Musik von Oscar de Leon aufgewachsen und kennen viele seiner Songs bereits aus Kinder- bzw. Jugendtagen. Bereits vor Beginn des Konzerts war ein unglaublich hoher positiver, erwartungsvoller Energielevel im Freiheiz zu spüren. Als dann die Band und im Anschluss Oscar de Leon die Bühne betraten, brach das Publikum in einen wahren Freudentaumel aus. Alle jubelten, klatschten und begannen bereits mit den ersten Klängen der genialen Salsamusik dieses begnadeten – und dabei so menschlich nahbar und sympathisch wirkenden Künstlers – zu tanzen.  Wie selbstverständlich wurden beinahe alle Texte lauthals und freudestrahlend von ihnen mitgesungen. Oscar de Leon schlug  von Anfang an alle Anwesenden in seinen Bann. Seine unglaublich kraftvolle Bühnenpräsenz, sein natürlicher sympathischer Charme und seine grandiose musikalische Meisterleistung wurden durch seine geniale Band perfektioniert. Oscar de Leon besticht durch seine hohe Authentizität. Neben seiner Absicht, das Publikum durch seine Musik zu begeistern, war es sein Hauptanliegen, dass sich die Menschen aller anwesenden Nationen wahrgenommen, integriert und wertgeschätzt fühlten. Er fragte zwischen und manchmal sogar während seiner Musikstücke gekonnt die Anwesenheit einzelner Länder ab, pickte sich dann eine bestimmte Landesfahne heraus, die er sich von den Fans auf die Bühne werfen ließ und hielt diese daraufhin respektvoll, lachend und stolz während seines nächsten Hits in Händen. Die jeweiligen Landsleute brachen sichtlich gerührt in Jubel aus und freuten sich wie kleine Kinder über dieses hohe, respektvolle Maß an Aufmerksamkeit von Oscar de Leon.
Die Musiker bildeten eine beeindruckende, mitreißende Einheit auf der Bühne und hatten ebenfalls sichtlich Freude daran, die Menge zu begeistern. Neben einer sehr gekonnten, und Oscar de Leon noch mehr zum schwitzen bringenden, Tanzeinlage einer tollen, dunkelhäutigen Salsera aus Kuba, sorgte Oscar’s extrem gutaussehende Tochter im Bauchtanzkostüm mit ihrem anmutigen Tanzstil – einer Fusion aus Salsa- und Oriental-Bewegungen – für Furore. Oscar de Leon und seine Musiker gaben ihr absolut Bestes und schenkten sich keine Minute Pause. Das Konzert dauerte für europäische Verhältnisse extrem lange und das Publikum amüsierte sich bis zum letzten Salsatakt königlich. Auch nach dem Konzert hielt die Stimmung an und das Freiheiz erfreute sich einer tanzenden, fröhlichen, multikulturellen Tänzerschaft. Im Vorraum und im Freien vor der Halle wurde freudig geratscht, gelacht und man konnte in vielen seligen Gesichtern das Glück sehen, das Oscar de Leon und seine Band den Anwesenden an diesem Abend geschenkt hatte. Es war ein wirklich außerordentlich besonderer Abend. HERZDANK an Dich Oscar de Leon, an Deine Band, an die Veranstalter und an jede und jeden einzelnen Anwesenden! Wir alle gemeinsam haben diesen Abend des 10.06.2011 im Freiheiz in München zu einem einzigartigen, unvergesslich freudigen Erlebnis werden lassen!

Geboren in Valparaiso hat sie sich seit ihrer Kindheit mit dem Gesang beschäftigt. Sie hat in München Sprache und Literatur studiert und gleichzeitig vier Jahre lang Gesangstunden bei der afroamerikanerin Lehrerin Bennie Gilette absolviert.

Während ihrer 13jährigen Aufenthalt in München hat sie bevorzugt mit brasilianischen und anderen lateinamerikanischen Musikgruppen zusammengearbeitet, und sich vor allem in der Interpretation von Bossa Nova und diversen brasilianischen Stilrichtungen hervorgetan.

Als sie nach Chile zurückkehrte trat sie in Santiago und anderen Städten auf:  Atelier de Jazz, Santiago; Tasca Mediterránea, Instituto Chileno-Francés de Cultura, Centro Latinoamericano de Arte y Cultura, La Serena; Teatro Municipal de Valparaíso, Museo de Arte Contemporáneo, Teatro Municipal de el Mineral El Salvador, Club de Jazz de Santiago, Thelonious Pub, unter anderen.

Sie gründete das Quartett Jazz Fusión, das immer wieder zu Jazzfestivals in ganz Chile eingeladen wird.

Paralell zu ihrer Tätigkeit als Sängerin arbeitet María Cristina Gálvez als Dozentin für Gesangtechnik an verschiedenen Universitäten und Konservatorien des Landes.
Im Dezember 2003 präsentierte sie ihr erstes Soloalbum Evocaciones im Club de Jazz, Santiago.

María Cristina wird musikalisch von in München bekannten
lateinamerikanischen Künstlern begleitet.

María Cristina Gálvez tritt in München auf

am Samstag 25. Juni 2011
im EineWeltHaus Schwanthalerstrasse 80
um 20 Uhr

Eintritt: 5 €
Chilenische Spezialitäten

Eine Veranstaltung von La Ruka –Arte, Cultura y Política Latinoamericana-
larukamunich@yahoo.es

María Cristina Gálvez

Nació en Valparaíso, y se dedica al canto desde la niñez por tradición familiar. Realizó sus estudios superiores en Lengua y Literatura en Múnich. Paralelamente, estudió técnica vocal durante cuatro años con la maestra afro-americana Bennie Gillette.
Durante los trece años de su estadía en Alemania trabajó principalmente con grupos de música brasileña y latinoamericana especializándose en la interpretación de
Bossa-Nova y música popular brasileña.

De regreso en Chile se presentó en diversos escenarios de Santiago y el resto del país: Atelier de Jazz (Santiago), Tasca Mediterránea, Instituto Chileno Francés de Cultura, CLAC (Centro Latinoamericano de Arte y Cultura de La Serena), Teatro Municipal de Valparaíso, Museo de Arte Contemporáneo, Teatro Municipal de el Mineral El Salvador, Club de Jazz de Santiago, Thelonious Pub, entre otros. En diciembre de 2003 y enero del 2004, realizó junto a su cuarteto de Jazz Fusión 11 conciertos en diferentes plazas de Ñuñoa contratada por la Municipalidad de la comuna. En febrero de 2004 participó con este mismo cuarteto en la Feria del Libro y la Cultura de Calama 2004, invitada por la Federación de Trabajadores del Cobre y la Oficina de Turismo y Cultura de Calama.
Paralelamente a su actividad como cantante, Cristina Gálvez se ha dedicado a la docencia de técnica vocal en diferentes instituciones del país (Escuela Moderna de Música, Universidad Católica, Proyecto Balmaceda 1215 del Ministerio de Educación, Escuela SCD, además de clases particulares.)
En diciembre de 2003 lanzó su primer disco solista “Evocaciones” en el Club de Jazz de Santiago.
Será acompañada por conocidos músicos latinoamericanos de München.

am Samstag 25. Juni 2011
im EineWeltHaus Schwanthalerstrasse 80
um 20 Uhr

Eintritt: 5 €
Chilenische Spezialitäten

Eine Veranstaltung von La Ruka –Arte, Cultura y Politica Latinoamericana-
larukamunich@yahoo.es